LAS MEJORES DIEZ PELÍCULAS DEL 2017 (Según Vargas)

Haciendo un resumen cinéfilo del año, entrego mi muy personal lista de las mejores películas de este año que acaba. 
(Como dije alguna vez, la apreciación del cine es una experiencia totalmente subjetiva).
Así que sin más demora, y sin ningún ranking en particular, acá están mis diez favoritas:


Logan: Wolverine 


Sin duda la mejor cinta del X-Men favorito de muchos. Una mezcla perfecta entre acción y drama. Visualmente muy bien lograda  e inmejorables Hugh Jackman y Patrick Stewart, nos cuenta la historia de unos héroes retirados en su última misión. 

Una excelente reflexión sobre el paso del tiempo, un paseo por el lugar donde mueren las leyendas.

¡Huye! 

Brutal thriller psicológico sobre un joven afroamericano que va a conocer a los padres de su muy blanca novia. A medida que avanza la cinta se van presenciado inquietantes hechos en la casa de los suegros.  Es el debut de Jordan Peele, curiosamente un comediante que demuestra tener un gran talento para el suspenso, en esta película plagada de tensiones raciales. 

Pocas películas lo meten a uno en la piel del protagonista como Get Out, muy recomendada si usted quiere estresarse un rato.

Jim & Andy: The Great Beyond 

Este es un documental dentro de un documental. La historia de un actor cómico que interpreta a un cómico. Un cómico que rompe las barreras entre la realidad y la ficción al adentrarse en la biografía de un cómico que rompía las barreras entre la realidad y la ficción. Brillante y perturbadora al mismo tiempo, nos cuenta la transformación de Jim Carrey al transformarse en Andy Kaufman para la película Man on the moon. 

Recomendada para los fanáticos de cualquiera de estos dos personajes, o quienes quieran ver el proceso de actuación de primera mano. Y, con todo esto, tiene su dosis de humor.


Señorita María: La falda de la montaña 

Documental colombiano que cuenta la historia de la señorita María Luisa, una campesina que nació siendo niño, en el tradicional, conservador y católico pueblo campesino de Boavita. La cinta tiene buen ritmo, alternando tranquilas y emotivas tomas del campo con fuertes declaraciones de los habitantes del pueblo y tomas llenas de movimiento del diario transcurrir en el campo. 

El personaje principal tiene suficiente carisma como para llenar la película, amén de ganarse el cariño de los espectadores con su transparencia e inocencia. 


Loving Vincent 

Visualmente este experimento visual es una pasada. 56.800 cuadros conforman esta cinta animada, inspirada en el estilo de Van Gogh. Es como ver cuadros del pintor cobrar vida. La historia trata de Armand, un joven cuya misión es llevar la última carta de Vincent a su hermano Theo, a la vez que va investigando la muerte del artista.


Una estética hipnotizante para un biopic necesario. La mejor propuesta visual en esta lista.


El bar 

Alex de la Iglesia es una apuesta segura. Películas visualmente atractivas unidas a un guión fuerte, con grande dosis de humor negro y situaciones bizarras, además de ser un gran director de actores, los cuales crean personajes magnéticos plagados de diálogos ingeniosos y escenas que se te graban en la retina. 

En esta ocasión nos cuenta la historia de un heterogéneo grupo de personas que, en un momento de su vida, se encuentran en un bar de Madrid. La trama se complica cuado quedan encerrados debido a que uno de ellos, al intentar salir, recibe un disparo en la cabeza.

No aburre en ningún momento y, como es habitual con este director, la trama es impredecible. Sólo diré que el encierro de los protagonistas nos permite confirmar lo podrida del alma humana.



¡Madre! 

¡Que película tan brava! Su director, Aronofsky, nos tiene acostumbrados a cintas transgresoras, duras, que agreden directamente al espectador. En este, además, le suma una carga simbólica fuerte que nos obliga a generar teorías a lo largo de su visionado. Las actuaciones son inmejorables, con unos destacados Jennifer Lawrence,  Javier Bardem,  Ed Harris y Michelle Pfeiffer en pleno esplendor.

En pocas líneas, se trata de la vida de una mujer con su marido. La historia inicia cuando él deja entrar a la casa a unos invitados inesperados. Desde ese punto, la historia nos muestra un paralelo con la historía bíblica.

No apta para estómagos sensibles.

Dunkirk 

Nolan es un director tan amado como odiado. En su más reciente trabajo nos trae una historia ambientada en Dunkerque en plena II Guerra Mundial, en la que miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el ejército alemán. La cinta nos narra su liberación. Lo interesante, como suele ser habitual en las narraciones del director, es lo atípico del tratamiento temporal. En esta ocasión nos cuenta la historia desde tres puntos de vista diferentes y tres lapsos de tiempos diferentes. Mientras una historia dura una semana, la otra se desarrolla en espacio de un día y la tercera en una hora, alternándose las tres durante todo el metraje.

Interesante propuesta que muestra la maestría de este director para crear una ambientación real, uno se siente en medio de la guerra en cada historia. Jamás una batalla aérea fue filmada con tal dosis de realismo.


Split

El director M. Night Shyamalan ha logrado su mejor cinta en años. criticado por hacer giros inesperados en sus películas, ha hecho el mejor giro en la historia de su carrera, haciendo anteriores películas de menor factura para sorprendernos con la historia de Kevin, quien posee 23 personalidades diferentes. La historia se cruza entre las visitas de las personalidades a su psiquiatra y el intento de escape de tres adolescentes que Kevin ha secuestrado.

Inmejorable el ambiente que ha creado el director en este thriller psicológico con toques de terror. Una película que va avanzando con gran acierto hasta su climax. Excelentes las actuaciones de la joven Anya Taylor Joy y el conocido James McAvoy.


Ideal para perdonarle a M. Night Shyamalan sus anteriores menos logradas cintas.



Ma Vie De Courgette

Tal vez la menos conocida de esta lista, "Mi vida de Calabacín" (traducción literal) nos cuenta la historia de un niño valiente el cual, después de perder a su madre, tiene que ingresar en un orfanato. Toda la película es la historia basada en hechos reales de lo que le pasa a estos huérfanos. 

Es una especie de Amelie infantil animada, es una historia en la que es fácil sumergirse, pasando de la comedia al drama rápidamente. Una dura temática magistralmente tratada de manera divertida. Una cinta que llega directamente al corazón.

LA NOSTALGIA YA NO ES LO QUE ERA [Crítica de "Trainspotting 2"]

El término "Trainspotting" se puede traducir como "ver pasar los trenes", y en el libro del mismo nombre el autor hace alusión a un hecho sin ningún sentido, salvo por el que lo está realizando. Tal definición encaja perfectamente con este trabajo de Danny Boyle, director de "Trainspotting 2", quien parece ser el único que le encuentra sentido a su nueva cinta. A lo largo de los años Boyle nos ha demostrado como se puede ser cada vez menos hábil en su rol de director [Quien lo dude puede ver cronológicamente su trabajo, desde la excepcional "tumbas a ras de la tierra" hasta las olvidables "Steve Jobs" y "Trance"].


Su actual trabajo, Trainspotting 2, basada levemente en el libro "porno", constituye la más reciente de una larga lista de secuelas innecesarias en el cine [Entre las que destacan "Wall Street: Money Never Sleeps", "Independence Day: Resurgence"y  "Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd"].


Realizada después de 20 años de su predecesora, recuerda esas lacónicas giras de un grupo musical que se reúne tras fracasar en solitario, recuerda a las reuniones de ex alumnos en las que se ve que ninguno ha triunfado, hace pensar en lo que se sentiría volver con una ex. Todos los elementos que destacaron en la primera película aparecen acá desdibujados, como meras pinceladas orientadas más a la autoparodia que al autohomenaje. Los efectos visuales, la voz en off, la música, que antes eran la columna vertebral de una historia bien contada, acá aparecen como puros rellenos, notoriamente forzados para apelar a la nostalgia cómplice de espectador. Las constantes alusiones a "Trainspotting", incluyendo las escenas originales, tiene el efecto contrario al buscado, ya que pone en evidencia la gran diferencia entre ambas cintas.


Es claro que una película debe ser juzgada por si sola, sin que medie el libro en el que se basa o la película que la precede. Y en ese caso T2 sale peor librada, ya que por si sola no funciona, y quien se enfrente a ella sin haber visto la primera quedará claramente desilusionado, ya que verá una mezcla de géneros que van del humor [que ya no es negro sino colegial], hasta el cine de acción. Lejos queda el alma de la obra que tan brillantemente Boyle imprimió en la primera: se echa en falta la teoría de la vida de Sick Boy mientras Renton dispara a un perro, o la desquiciada entrevista de trabajo de un drogado Spud. Acá el tonto es retonto, el malo es remalo, el bandido es rebandido y el protagonista está más desubicado que antes, los personajes son muy planos.

Tal vez su mayor error fue el de no saber desde un inicio a quien iba dirigida, ya que los nostálgicos se sentirán decepcionados y los más jóvenes, perdidos. Elige no verla. Si en serio se quiere revivir esa sensación que dejó la cinta de Danny Boyle, recomiendo ver "The Acid House" [1998], basada en relatos del mismo Irvine Welsh y que tiene el mismo espíritu marginal de "Trainspotting". Hasta el mismo actor que encarna a "Spud" nos deleita con su actuación. Y en cuanto a Boyle, en vez de haber ignorado el libro en que se basaba, hubiera dirigido porno. [y no, no me refiero al libro de Welsh].


SPOILER
En cuanto a la historia, o ausencia de la misma, basta decir que toma de la original el arco narrativo de los protagonistas que consiguen dinero de una manera fortuita y uno de ellos traiciona a los otros. Y ya que menciono el dinero, no se como sea en Edimburgo, pero si se trata de dinero entregado por una entidad para un proyecto que beneficie a la ciudad, lo más lógico es que estos fondos sean intervenidos y supervisados por entes de control, no se van a entregar a consignar a una cuenta personal fuera del país.




LOS CHANCLETIALS









WRAP CONCIENCIA

Acerca del rap que estrenó la actual dueña de Crepes & Waffles [Si no lo conoce, de click aquí]

LA OTRA MÚSICA DE LA LA LAND

 Acá un recopilatorio de temas que no mencionan tanto y que también se pueden escuchar a lo largo de la nueva cinta de Damien Chazelle:



NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCAR 2017

Y bueno, otro año con la carrera por los Premios Oscar de la Academia. En esta ocasión fueron nominadas 9 películas y, como siempre, propuestas de lo más diverso. Acá están, en orden alfabético:

Arrival

¿De qué va? 
 
Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre.


¿Porqué verla? 

Esta película es la respuesta a la búsqueda de Hollywood desde hace años por encontrar la cinta de ciencia ficción definitiva de esta época. Después de los acercamientos de Interestellar y Gravity, "Arrival" nos lleva un nivel más allá en la interacción con vida extraterrestre y su forma de comunicarse. De esas películas que se le queda a uno un buen tiempo dando vueltas en la cabeza.

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Fences

¿De qué va? 

En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Denzel Washington lleva al cine una obra de teatro que ya interpretó en Broadway.


¿Porqué verla?

Esta película es pura actuación. Y no es casualidad. Sus dos protagonistas principales llevan mucho tiempo interpretando esta misma obra en el teatro, lo que les permite mucha confianza y soltura en sus papeles. La cinta, como pasa casi siempre que se trasada una obra de las tablas al cine, tiene un aire claustrofóbico al limitarse a muy pocos escenarios. Como siempre, Denzel Washington borda el papel.


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¿De qué va? 

Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.


¿Porqué verla?

Esta película marca el regreso de Mel Gibson después de varios años de silencio, y lo hace por lo alto con una cinta , como es habitual en este director, cruda y que no se limita a la hora de mostrar lo más desagradable de la guerra. 
La emotiva historia del primer objetor de conciencia se ve condimentada con las más realistas escenas de guerra desde "Salvando al soldado Ryan".


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¿De qué va?

Un padre divorciado y su hermano, un ex presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas con el objetivo realizar una serie de robos en una serie de sucursales bancarias, con el fin de poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar.  


¿Porqué verla?
 
 Sólo por volver a ver a Jeff Bridges ya tiene uno la mitad de entretenimiento de la película asegurada. Además es una interesante cinta de ladrones bancos en el oeste, además de moverse todo el tiempo en la ambigüedad moral. Cinta que está entre el drama familiar y un tradicional western.

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¿De qué va? 

Narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta (en plena carrera espacial, y asimismo en mitad de la lucha por los derechos civiles de los negros estadounidenses) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. 


¿Porqué verla?

La carrera espacial siempre es un tema muy interesante de ver en la pantalla grande. Una cinta indicada a aquellas personas que no esperan mayores sorpresas en una película. Muy correcto el señor Kevin Costner como el tolerante jefe del trío de mujeres afroamericanas que trabajaron durante una década marcada por el racismo y el sexismo en partes iguales.
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 ¿De qué va?
  
 Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.


¿Porqué verla?

Su director, Damien Chazelle, ya había sorprendido a la crítica y al público con la excelente "Whiplash". En esta nueva cinta se ve nuevamente su notable esfuerzo por transmitirnos la misma pasión que él siente por la música, conviertiendo la cámara en un instrumento más. Además, resaltar la labor de los protagonistas que tivieron que cantar, bailar y tocar instrumentos. Eso sin olvidar que es una crítica dura a la industria del cine. Imperdible para los amantes del jazz.


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¿De qué va? 

Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica.


¿Porqué verla? 

Solamente la primera mitad, que transcurre en la India y que cuenta la infancia del protagonista, ya vale la pena. Las historias reales tienden a mover con facilidad las fibras emocionales, y esta no es la excepción. Dev Patel, que interpreta a Saroo cuando es mayor, hace un papel muy creible y empático. Es la más emotiva de todas las nominadas.

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¿De qué va?

Lee Chandler (Casey Affleck) es un fontanero que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció. 


¿Porqué verla?


Últimamente siempre se se suele colar en los Oscar una película "menor", tranquila, pausada, con momentos muy íntimos y personajes silentes. En esta ocasión ésta es la elegida. Lo mejor de todo: la actuacipon de Michelle Williams.


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¿De qué va?

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia, adolescencia y madurez que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en lugares inesperados. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y a la violencia de los chicos del barrio.

¿Porqué verla?

Los dramas sobre vidas complicadas y que tratan de sobrevivir sobreponiéndose a las difíciles circunstancias siempre tendrán su público. Recomendada a todos los que les impactó "Boyhood", y quieren ver otra versión de la misma. Las actuaciones de los tres protagonistas que encarnan al personaje principal en diferentes etapas de su vida son muy bien logradas.

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CINE RECOMENDADO: HIERRO

SINOPSIS
A bordo de un ferry que va a la isla de Hierro, María pierde a su hijo Diego, sin que nadie pueda explicarle qué ha ocurrido. Seis meses después, María sigue luchando por superar el dolor de la pérdida y continuar con su vida. Entonces, le comunican que han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre ese camino, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados.

Hierro (2009)





Una película intrigante, de esas que lo mantienen a uno pegado a la pantalla sin perderse ningún detalle. Pese a ser filmada en muchos exteriores, no abandona su atmósfera claustrofóbica, con un buen guión y el peso de toda la película sobre los hombros de Elena Anaya, en un excelente papel.

Los que deseen echarle una mirada, tienen hasta el 30 de enero para encontrarla aquí >